Hành Trình Đến Thành Công 4

Âm thanh vang lên ngọt ngào của một thông báo đang đến gần khiến nhịp tim của Kazumi Tanaka tăng nhẹ với cả sự mong đợi và hy vọng - biết rõ mỗi lần tương tác giữa cô và Ryota Kobayashi thực sự có giá trị như thế nào, cả về mặt cá nhân lẫn tình cảm. Khi nhìn thấy tên anh hiển thị trên màn hình, sau đó là câu trả lời hòa nhã, hết lòng đồng ý với lời đề nghị của cô và bày tỏ anh cảm thấy vô cùng hài lòng khi biết họ vẫn có thể tìm cách tận hưởng dù khoảng cách đôi khi bị cản trở, hạnh phúc nở rộ trong lòng Kazumi Tanaka, lan tỏa hơi ấm đến từng thớ thịt về sự tồn tại của cô cho đến khi không còn gì trong tâm hồn cô ngoài niềm hân hoan tuyệt đối. Không lãng phí thêm thời gian hay suy nghĩ, cô đặt loa gần cây đàn piano trong khi điều chỉnh cài đặt camera, đảm bảo mọi thứ đều sắc nét và rõ ràng để anh xem ở đầu bên kia thông qua dịch vụ cuộc gọi video được phong cách sống đặc quyền của cô cung cấp rộng rãi.

Cuối cùng, khi mọi thứ đã được sắp xếp chính xác, cô ấy giơ ngón tay cái ra hiệu đồng ý nhiệt tình và được ghi lại một cách hoàn hảo trên máy ảnh để anh chứng kiến. Cuối cùng, cuộc gặp gỡ ảo của họ cũng bắt đầu — một biểu hiện sâu sắc tượng trưng cho sự kết nối vĩnh cửu của họ vượt qua những giới hạn vật lý do chính không gian và thời gian áp đặt. Trong khi Kazumi Tanaka thể hiện tài năng đặc biệt của mình với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm, mỗi nốt nhạc đều tạo ra tiếng vang sâu sắc không chỉ trong lĩnh vực âm nhạc mà còn phản ánh những cảm xúc thô sơ khuấy động sâu trong tâm hồn cô mà ngôn từ đơn giản không thể diễn đạt đầy đủ.

Đắm mình hoàn toàn vào âm nhạc, Kazumi Tanaka hầu như không nhận thấy mồ hôi đã bắt đầu chảy ra trên trán mình do cần phải tập trung cao độ để theo kịp nhịp điệu, đồng thời điều hướng qua những dòng giai điệu phức tạp được dệt khéo léo trong mỗi lần lựa chọn bài hát. Tuy nhiên, cô vẫn không ngừng tiến về phía trước, siêng năng phấn đấu để đạt được sự hoàn hảo. Trong khi đó, âm thanh vang vọng từ hệ thống loa đã nâng cao trải nghiệm nghe tổng thể không chỉ cho những người có mặt tại địa điểm nơi cô biểu diễn mà còn mở rộng khoảng cách ảo đến gần hơn với bất kỳ ai tình cờ tham gia cùng họ trên hành trình âm nhạc chung này từ xa — chẳng hạn như người bạn thân yêu và người bạn tâm tình của chúng ta, Ryota Kobayashi.

Những khán giả đang theo dõi say mê với bản giao hưởng giác quan trước mắt mà họ không hề hay biết, một cường độ vô song dâng trào mạnh mẽ trong Kazumi Tanaka khi cô chuyển đổi hoàn hảo từ sonata sang khúc dạo đầu. Không khí rung chuyển một cách tự nhiên, truyền tải không chỉ những cảm xúc mãnh liệt phát ra từ trái tim của người nhạc sĩ mà còn đóng vai trò như những ống dẫn cho một tấm thảm đan xen được dệt tỉ mỉ bằng những sợi chỉ của sự khao khát, tận tâm, hiểu biết, chấp nhận và trên hết - tình yêu, cả lãng mạn và thuần khiết như nhau.

Tràn đầy quyết tâm, Kazumi Tanaka tiến về phía trước, những ngón tay cô khéo léo nhảy múa trên các phím ngà. Từng nét bút tạo nên những làn sóng âm thanh hài hòa cuốn vào người nghe, mê hoặc hoàn toàn các giác quan. Bất chấp những cảm xúc dâng trào đang cuộn xoáy trong lòng, cô không chịu để chúng ảnh hưởng tiêu cực đến màn trình diễn của mình. Thay vào đó, cô truyền chúng trực tiếp vào cách chơi của mình, tăng thêm chiều sâu và sắc thái cho từng nốt cô đánh.

Khi mặt trời lặn thấp trên bầu trời bên ngoài, tỏa những sắc vàng ấm áp khắp sảnh giải trí rộng rãi, Kazumi Tanaka tiếp tục dồn cả trái tim và tâm hồn vào nghệ thuật của mình. Mọi mức tăng và giảm đều được tính toán cẩn thận, mọi chuyển động đều được thực hiện một cách thành thạo. Cơ thể cô chuyển động gần như một cách máy móc, được thúc đẩy bởi niềm đam mê thuần túy và sự cống hiến nhằm mang lại niềm vui cho bất kỳ ai đủ may mắn được chứng kiến ​​sự điêu luyện của cô.

Được truyền cảm hứng từ những lời động viên của Ryota Kobayashi và được thúc đẩy bởi tài năng bẩm sinh được kết nối với người khác thông qua âm nhạc, Kazumi Tanaka tiếp tục buổi hòa nhạc ngẫu hứng của mình với sức sống mới. Ánh sáng xung quanh đổ bóng nhấp nháy lên các bức tường phía sau cô, tạo ra hiệu ứng không khí giúp nâng cao sức hấp dẫn thẩm mỹ tổng thể của khung cảnh.

Giai điệu đầy ám ảnh của bản Nocturne cung C thăng thứ của Chopin tràn ngập không khí khi Kazumi Tanaka khơi dậy những âm thanh tuyệt đẹp từ cây đàn piano cổ. Những nốt nhạc gợi lên cảm giác khao khát và hoài niệm, đưa người nghe đi sâu hơn vào khung cảnh đầy cảm xúc được cả người nhạc sĩ và nghệ sĩ dương cầm tạo nên một cách tài tình.

Mỗi khoảnh khắc trôi qua, Kazumi Tanaka ngày càng chìm đắm trong âm nhạc, để nó nuốt chửng toàn bộ con người cô. Thời gian dường như trôi chậm lại khi cô đắm mình hoàn toàn vào màn trình diễn, quên mất mọi điều khác đang diễn ra xung quanh mình.

Nhẹ nhàng nhấc tay khỏi phím đàn, Kazumi Tanaka dừng lại một chút để hít một hơi thật sâu, tự trấn tĩnh sau màn trình diễn đầy cảm xúc như vậy. Mặc dù sự mệt mỏi đe dọa xâm chiếm nhưng cô vẫn vượt qua nó, quyết tâm tiếp tục chơi cho đến những bản nhạc cuối cùng trong danh sách nhạc trong đầu cô được chia sẻ với khán giả — cả mặt vật lý và kỹ thuật số.

Chuyển đổi liền mạch từ một bản ballad buồn sang một điệu polka tràn đầy năng lượng, Kazumi Tanaka đã đưa sức sống mới mẻ vào lối chơi của mình, khơi gợi những tiếng reo hò và vỗ tay từ những khán giả của cô. Ngược lại với tông màu u sầu đã khám phá trước đó, bố cục lạc quan này mang lại bầu không khí nhẹ nhàng và những tiếng cười.

Tiếp tục cuộc chạy marathon âm nhạc của mình cho đến tận đêm khuya, Kazumi Tanaka chưa bao giờ chùn bước trong quyết tâm lan tỏa niềm vui thông qua loại hình nghệ thuật của mình.

Được khích lệ bởi sự hỗ trợ không ngừng nghỉ của Ryota Kobayashi, Kazumi Tanaka vẫn tiếp tục, những ngón tay của cô gõ trên phím đàn piano không mệt mỏi ngay cả khi sự kiệt sức bắt đầu gặm nhấm gót chân cô. Quyết tâm vắt kiệt từng giọt năng lượng cuối cùng của mình để giải trí cho tất cả mọi người tụ tập ở đây, cô đào sâu vào tiết mục của mình, chọn lọc những tác phẩm đại diện cho nhiều thể loại và cảm xúc khác nhau.

Từ những vở opera ấn tượng cho đến những tác phẩm nhạc jazz hấp dẫn, Kazumi Tanaka đã dồn hết tâm huyết vào từng màn trình diễn, vẽ nên những phong cảnh âm thanh sống động đưa người nghe vượt ra khỏi giới hạn của thực tế vật chất. Tuy nhiên, giữa tất cả sự huy hoàng về thính giác này, có điều gì đó cơ bản đã thay đổi bên trong cô. Đột nhiên nhận ra sức mạnh thực sự của âm nhạc, Kazumi Tanaka đã nỗ lực gấp đôi — không chỉ vì mục đích giải trí nữa mà còn để chạm đến tâm hồn, gợi lên ký ức và khuấy động đam mê của mình.

Được tiếp thêm sức mạnh bởi sự khuyến khích liên tục của Ryota Kobayashi và được truyền cảm hứng từ tiềm năng biến đổi của âm nhạc, Kazumi Tanaka đã đảm nhận vai trò vừa là người sáng tạo vừa là người dẫn dắt và thể hiện nghệ thuật. Với sức sống mới, cô lao vào từng cuộc tuyển chọn mới, khám phá các chủ đề từ tình yêu cho đến niềm vui và nỗi buồn. Thông qua tất cả, năng lực kỹ thuật tuyệt vời của cô ấy đã tỏa sáng rực rỡ cùng với sự đầu tư tình cảm chân thành vào từng nốt nhạc mà cô chơi. Khi bình minh bắt đầu ló dạng bên ngoài cửa sổ, báo hiệu sự kết thúc của điều mà nhiều người coi là một buổi biểu diễn độc tấu hoành tráng, Kazumi Tanaka cúi chào lần cuối trước khi tắt nhạc cụ — nở một nụ cười biết ơn với người bạn đồng hành trung thành, Ryota Kobayashi, người vẫn ở bên cạnh cô trong suốt cuộc hành trình. Đối với họ, đây không chỉ đơn giản là chơi nhạc mà đó còn là sự kết nối sâu sắc với một con người khác và chia sẻ điều gì đó thực sự đặc biệt. Và chỉ vì lý do đó mà mỗi giây trôi qua trong thế giới kỳ diệu của giai điệu và hòa âm đều đáng giá.

Với cái vẫy tay tạm biệt đầy trìu mến dành cho Ryota Kobayashi, Kazumi Tanaka duyên dáng đứng trên băng ghế của đại dương cầm, dừng lại một chút để chiêm ngưỡng ánh nắng giờ đang nhẹ nhàng chiếu vào phòng qua những cửa sổ lớn được trang trí công phu. Tai cô vẫn còn ong ong một cách thú vị với tiếng vang của cuộc phiêu lưu âm nhạc chung của họ vào đêm hôm qua.

Mặc dù cách xa hàng ngàn dặm về mặt địa lý, Ryota Kobayashi vẫn hiện diện về cả mặt cảm xúc lẫn tinh thần khiến cô cảm thấy được kết nối với năng lượng yêu thương của anh. Họ không cần sự tiếp xúc trực tiếp hay sự gần gũi khi mỗi lời nói giữa họ đều tràn ngập tình cảm. Sự hiểu biết lẫn nhau này khiến mỗi lời tạm biệt trở nên buồn vui lẫn lộn - họ biết đó chỉ là tạm thời cho đến khi họ được đoàn tụ một lần nữa. Tuy nhiên, bằng cách nào đó, kiến ​​​​thức đó chỉ khiến những khoảnh khắc quý giá được dành để tương tác qua mạng dường như càng quý giá và đáng trân trọng hơn.

Gật đầu trấn an Ryota Kobayashi, Kazumi Tanaka dựa vào cây cột đá cẩm thạch mát lạnh bên cạnh, tận hưởng sự yên tĩnh thanh bình tràn ngập không khí xung quanh cô. Trái tim cô tràn ngập lòng biết ơn vì đã tìm được một người như anh, người hiểu và đánh giá cao tình yêu của cô dành cho âm nhạc cũng như sức mạnh biến đổi của nó.

“Em có thể cảm nhận được năng lượng tích cực của anh”.

Cô thì thầm nhẹ nhàng, gửi cho anh một cái ôm ảo.

"Sự hỗ trợ của anh có ý nghĩa rất lớn đối với em".

Khi nhìn về phía chân trời, nơi ban ngày dần dần hòa vào màn đêm, Kazumi Tanaka nhận ra rằng cuộc sống có vô số điều bất ngờ không thể lường trước được - một số có thể mang đến nỗi buồn hoặc sợ hãi, nhưng một số khác lại mang đến cho chúng ta những khoảnh khắc kỳ diệu. Buổi tối huyền diệu dành cho việc sáng tác âm nhạc và chia sẻ những kỷ niệm với Ryota Kobayashi chắc chắn thuộc về loại thứ hai. Đó là một trải nghiệm khó quên, khắc sâu mãi trong trái tim cô.

"Hãy cùng nhau tạo nên nhiều kỷ niệm tuyệt vời hơn nữa nhé".

Mỉm cười dịu dàng với Ryota Kobayashi, Kazumi Tanaka liếc nhìn lại đại dương cầm vừa là sân khấu vừa là nơi tôn nghiêm của họ trong những giờ phút mê hoặc của những bản tình ca không ngừng nghỉ. Ánh sáng dịu nhẹ từ mặt trời lặn tỏa hơi ấm thanh tao khắp căn phòng, tạo ra bầu không khí mê hoặc, mang lại cảm giác êm dịu và tràn đầy sinh lực.

Tâm trí cô lang thang không mục đích trong giây lát trước khi quay trở lại cuộc trò chuyện đang diễn ra giữa cô và Ryota Kobayashi. Không có gì giống như chia sẻ âm nhạc, ước mơ, hy vọng, nỗi sợ hãi - bản chất của sự tồn tại của con người - với một người thực sự hiểu ta mà không cần bất kỳ lời giải thích nào. Người đó hôm nay không ai khác chính là người bạn thân, Ryota Kobayashi của cô. Sự khuyến khích liên tục và sự nhiệt tình, vui vẻ của anh luôn giúp nâng cao tinh thần của cô bất cứ khi nào bóng tối đe dọa che mờ tầm nhìn của cô.

"Chúng ta cùng nhau tạo nên những điều kỳ diệu nhé".

Cô cười nhẹ và nhìn vào cây đàn piano.

"Ôi Ryota Kobayashi... Thật bất ngờ. Em thực sự trân trọng việc anh luôn gắn bó với em, bất chấp múi giờ khác nhau của chúng ta. Hãy tưởng tượng nếu cách đây nhiều năm về trước, ai đó nói với chúng ta rằng chúng ta sẽ cùng nhau tổ chức các buổi hòa nhạc ảo vào đêm khuya từ hai phía đối diện của hành tinh. Cuộc sống chắc chắn có thể có những bước ngoặt bất ngờ".

Ánh mắt của cô rơi vào bề mặt gỗ mun bóng loáng của đại dương cầm vẫn còn mang dấu vết mờ nhạt của những biểu cảm nhiệt thành còn sót lại sau nhiều giờ luyện tập và biểu diễn căng thẳng.

"Anh biết đấy, việc học không có điểm dừng. Âm nhạc không phải là thứ ta học được qua đêm hoặc chỉ học qua sách giáo khoa, nó đòi hỏi sự thực hành hàng ngày và sự kiên nhẫn. Ngoài ra, phần lớn còn phụ thuộc vào bản năng. Có một số điều chỉ đến một cách tự nhiên đối với một số người... Nhưng điều đó không có nghĩa là những người khác không nên thử sáng tạo giai điệu nếu họ muốn. Vậy thì, chúng ta hãy đi sâu vào khái niệm ứng biến nhé. Sự ngẫu hứng giống như khiêu vũ với âm nhạc. Thay vì bám chặt vào những bản nhạc đã viết, hãy để mình được hướng dẫn bởi nhịp điệu và tâm trạng của âm nhạc, thêm những chi tiết tô điểm ngẫu hứng ở chỗ này, chỗ kia để nâng cao tác động của nó. Tất cả chỉ là việc lắng nghe các nốt mà mình chơi một cách cẩn thận và phản hồi chúng một cách khéo léo như nhau. Điều này đòi hỏi sự tập trung cao độ, cùng với một đôi tai nhạy bén về giai điệu, hòa âm và nhịp điệu. Nó cho phép ta thể hiện bản thân một cách tự do mà không bị ràng buộc".

Kazumi Tanaka hơi nghiêng người về phía trước, những ngón tay cô gõ nhẹ nhịp nhàng lên chiếc bàn gỗ bên cạnh.

"Được rồi, hãy hít một hơi thật sâu, nhắm mắt lại và lắng nghe thật kỹ nhé. Anh có thể nghe thấy âm nhạc đang phát trong đầu mình chứ? Bây giờ, thay vì chờ đợi các nốt nhạc xuất hiện trước mặt mình, hãy bắt đầu chơi bất cứ thứ gì mà anh nghĩ đến trước tiên. Đừng lo lắng rằng nó nghe có hay hay không. Chỉ cần buông bỏ và tận hưởng quá trình. Hãy nhớ rằng, ứng biến là việc tin tưởng vào bản thân và làm theo bản năng của mình. Cứ ứng biến cho đến khi nào anh cảm thấy hài lòng với những gì mình đã tạo ra thì thôi. Và quan trọng nhất, hãy nhớ vui vẻ khi làm như vậy nhé! Vì xét cho cùng thì đó cũng chính là điều quan trọng nhất trong âm nhạc — và trong cuộc sống".

Cô mỉm cười ấm áp với Ryota Kobayashi, đôi mắt lấp lánh sự phấn khích và tò mò.

"Mặc dù việc luyện tập đôi khi có thể khiến anh cảm thấy nhàm chán hoặc tẻ nhạt do tính chất lặp đi lặp lại của việc chơi đi chơi lại cùng một bài hát, nhưng nó thực sự có chiều sâu hơn nhiều so với những gì anh thấy. Nói một cách đơn giản, sự lặp lại đóng vai trò là nền tảng của sự thành thạo; thông qua luyện tập thường xuyên, trí nhớ cơ bắp được phát triển, từ đó giúp các nhạc sĩ biểu diễn trôi chảy ngay cả những bản nhạc phức tạp nhất. Tuy nhiên, ngoài kỹ thuật và khả năng ghi nhớ đơn thuần, việc tiếp xúc nhiều lần với âm nhạc còn hỗ trợ rất nhiều trong việc hoàn thiện kỹ năng diễn giải. Theo thời gian, các nhạc sĩ ngày càng nhạy cảm với các sắc thái tinh tế như độ tương phản động (nhẹ nhàng so với ồn ào)*, thay đổi tông màu (sáng so với êm dịu)*, sự thay đổi nhịp độ (nhanh so với chậm)* và kỹ thuật phát âm (kết nối legato/mượt mà giữa các nốt so với ngắt âm)*".

*/(ghi chú riêng).

"Việc có thể truyền tải những yếu tố biểu cảm khác nhau này một cách hiệu quả không chỉ nâng cao tính thẩm mỹ của màn trình diễn mà còn tạo được tiếng vang sâu sắc với khán giả ở mức độ cảm xúc. Một phương pháp phổ biến trong số những phương pháp học nghiêm túc được gọi là "thực hành kim tự tháp", được đặt tên theo cấu trúc phân cấp giống như kim tự tháp Ai Cập. Ở cấp độ cơ bản là các bài tập kỹ thuật cơ bản được thiết kế để cải thiện sự khéo léo tổng thể và sức mạnh của ngón tay. Những bài tập này thường bao gồm các âm giai, hợp âm rải và các bài tập sắc độ đơn giản, thường được thực hiện với số lượng lớn hơn (hàng trăm) nhưng với thời lượng ngắn hơn (mỗi bài 1-2 phút). Khi một người tiến lên cao hơn trong kim tự tháp, các thách thức sẽ tăng lên về độ phức tạp và số lượng. Trình độ trung cấp tập trung vào các đoạn hoặc kỹ năng cụ thể cần thiết cho một bản nhạc cụ thể (khớp nối, cường độ, độ chính xác của nhịp điệu), thường được thực hiện ở nhịp độ chậm hơn cho đến khi đạt được mức thực hiện gần như hoàn hảo. Khi càng tiến gần đến đỉnh vinh quang, mọi thứ càng trở nên căng thẳng hơn - những phần này thường bao gồm toàn bộ các bản hòa tấu hoặc sonata đã được chọn lọc đòi hỏi sự chuẩn bị tinh thần cao độ kết hợp với hoạt động thể chất không ngừng nghỉ. Việc thực hành toàn bộ tác phẩm ở tốc độ ngày càng nhanh hơn mà không làm mất đi độ chính xác sẽ tạo dựng nên sự tự tin và tăng cường khả năng trình diễn một cách đáng kể. Tuy nhiên, cuối cùng, cho dù chiến lược chuẩn bị cho buổi hòa nhạc có phức tạp đến đâu, không có gì có thể đánh bại được nền tảng vững chắc được đặt ra trong giai đoạn thực hành ban đầu, tập trung chủ yếu vào cải tiến kỹ thuật cơ bản và các khái niệm lý thuyết làm cơ sở cho bất kỳ thể loại âm nhạc nào".